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NOMBRE: XERXEZ DIAZ LOYA
PROFESION: ESCULTOR Y PINTOR
LUGAR DE NACIMIENTO: MEXICO, D.F.
La escultura ha estado presente en la expresión Humana desde los
comienzos mismos de la Humanidad, vestigios de ello se encuentran
desde el paleolítico superior, en el período auriñaciense. En general se
trata de pequeñas figuras femeninas las cuales presentan en forma
muy acusada las formas y atributos femeninos,esta característica,
denominada esteatopigia, expresa la idea de fecundidad, mujer apta
para la maternidad. La mayoría de estas manifestaciones escultóricas
fueron talladas en marfi l o hueso o, en algunos casos modeladas en
arcilla.
Curiosamente la escultura en bronce,“a la cera perdida” hace su
aparición en Japón en el siglo VI mientras que en Grecia, verdadera
cuna de la escultura se encuentran los primeros vestigios de figurillas
de bronce entre los siglos IX y VII A.C.
El arte helénico, cuyos principales representantes fueron Lisipo,
Praxiteles y Scopa sigue las características del Siglo IV, pero acentúa el
realismo, los escultores trabajan el mármol y el bronce. En el siglo II
hace su aparición la Escuela de Rodas (La Victoria de Samotracia,
Louvre). Expresionismo, realismo y materiales nobles, que continuarían
vigentes durante siglos en nuestra cultura. Donatello (1386-1466),
Lucca de la Robbia (1400-1482), Miguel Ángel Buonarotti(1475-
1564) son probablemente los más importantes escultores del
Renacimiento florentino.
En este breve, brevísimo, panorama por las rutas de la escultura, no
podemos dejar fuera al francés Augusto Rodin (1840-1917) cuyo
naturalismo humanista está, por otra parte revestido por la sensibilidad
romántica del siglo XIX, de dramáticos y apasionados acentos, y cuya
obra magistral fue, sin dudas, la más fuerte influencia sobre los artistas
de la escultura en el México moderno, sobre todo si tomamos en cuenta
el afrancesamiento cultural en la época del porfiriato, que produjo una
constante tendencia hacia fines del siglo XIX y principios del XX.
En términos generales el bronce sigue reinando como protagonista
indiscutido de la escultura, pocos son los artistas que se aventuran a
esculpir la piedra o el mármol por las dificultades que ese trabajo
presenta y los largos tiempos requeridos para su ejecución.
Algunos escultores experimentan con otros materiales que llegan a
incluir cartones o telas, con lo que la escultura abandona su estatus
para inscribirse dentro del genero llamado “instalaciones”, lo cual pone
en riesgo la durabilidad del objeto de arte. Característica que, a nuestro
entender no puede estar ajena a la obra. Xerxez Díaz, después de
transcurrir por todos los caminos de la escultura académica a
encontrado en el acero inoxidable la respuesta adecuada para su
expresión que presenta, además, la necesaria resistencia a los embates
del tiempo. Los resultados están a la vista. Pensamos que Xerxez está
haciendo escuela con el uso de este material, que trasciende su uso
industrial para internarse en el complejo ámbito del arte.
Cuando un artista nos hace el honor de solicitar nuestra crítica,
comentario o apreciación de su trabajo, nos coloca ante la necesidad
de ahondar nuestra relación con la obra misma, para descubrir la
belleza como representación estética del mundo visible que contiene,
dentro de sus valores formales, plásticos, dinámicos, espaciales y
cromáticos, los aciertos y desaciertos técnicos del oficio y, sin dudas, la
capacidad creativa que traduce o vierte sobre la forma, el pensamiento
y la propia cosmogonía del autor.
"Cuando llovía yo salía a caminar por los cerros de los que ahora es
Rancho de Cortés, donde vivíamos. Con la lluvia afloraban a la
superficie las pequeñas esculturas de barro, muestras de una cultura
prehispánica, no tan lejana a nuestros días"
Esos hallazgos del niño que Xerxez fue, un niño que creció en
Cuernavaca, fueron sus primeros contactos con la escultura;
prodigiosas cabecitas que se habían mantenido intactas a lo largo de
cuatro o cinco siglos, entre las raíces de los viejos árboles, enterradas
en el limo del fértil suelo morelense. Infancia sin sobresaltos, infancia de
provincia mexicana, donde fue definiendo su vocación.
Un encuentro: con Gema Tacogna, la imaginativa artista catalana que,
en los años cincuenta, introdujo en México las hoy famosas muñecas de
papier maché.
Ella fue su primera maestra de pintura. Las expectativas familiares lo
llevan a estudiar un par de años de administración pública y después
leyes. Sin embargo su gusto por la escultura se impuso e ingresó al
entonces I.R.B.A.C. Instituto Regional de Bellas Artes en Cuernavaca,
Morelos, luego a la Escuela de Diseño y Artes E.D.A. en México, Distrito
Federal y más adelante a la Academia la Esmeralda del Instituto
Nacional de Bellas Artes, también en el Distrito Federal.
Pese a esta formación académica Xerxez Díaz se autodefine como
autodidacta y, sin lugar a dudas, lo es, en el sentido que su carrera se
ha ido autodefiniendo por caminos que, en la actualidad, no muestran
huellas de influencias adquiridas durante su formación. Si acaso en la
etapa en que manejó el realismo académico en monumentos como: el
Monumento Ecuestre al General Emiliano Zapata, en Chinameca,
Morelos (1979), obra realizada con singular rigor academicista, tanto en
su composición de muy bien logrado equilibrio, el detalle fiel de arreos y
vestimenta y la estampa y rostro que destacan la singular presencia y la
profunda mirada del General; el Monumento al Compositor Francisco
Gabilondo Soler (Cri-Cri) en el DIF de Cuernavaca, Morelos, cuyas
figuras secundarias, desgraciadamente, han sufrido cambios de
ubicación. Mención aparte merece el Monumento a Quetzalcoatl en
Amatlan,
Morelos, columna hendida donde además del rostro, en evidente estilo
académico, se insertan las representaciones abstractas de la Serpiente
Emplumada, futura promesa de su gran poder de síntesis. Como habría
de demostrar en el Monumento de Impresores de Morelos, Cuernavaca,
Morelos (1987), donde el abstracto ocupa su justo lugar.
Pienso que todo artista debería dejar huella de su dominio del oficio, de
su capacidad para situarse dentro del expresionismo realista, para
luego encontrar su propio lenguaje en lo abstracto, en la síntesis o
cualesquiera sea la ruta que su creatividad le indique. Así, en el interior
de Xerxez, el artista, se gestaba un mundo diferente, un lenguaje
plástico universal, que no quisiera denominar “moderno” por las
muchas indefiniciones que el término contiene, pero sí eminentemente
actual, cuyo significante está contenido en una sabia síntesis de la
forma, generalmente humana, en su capacidad de hacernos percibir el
movimiento a partir del gesto y la composición sobre el material estático.
Material que utiliza con total dominio de sus posibilidades plásticas. Sin
por esto negar en su obra sus raíces.
Xerxez Díaz es un escultor sin fronteras, capaz de asimilarse o
adelantarse a todas las corrientes de su oficio. Al analizar la creación
escultórica a lo largo de la historia y la prehistoria, encontraremos que
salvo escasas excepciones, por ejemplo: del arte jónico en el siglo VI a.
C., toda la escultura es maciza, conservando la tridimensionalidad en
todas sus partes y desde cualquier ángulo, aun cuando el moldeado en
arcilla o cera permite el fundido en bronce, el metal adopta la misma
volumetría de la piedra y el mármol, los llamados materiales nobles. Es
hasta entrado el Siglo XX que la escultura cambia de fisonomía,
desprendiéndose parcialmente del expresionismo naturalista a lo Rodin,
para caminar por las sendas del cubismo, la abstracción, el
constructivismo y la escultura cinética. Otro cambio profundo que
experimenta lo escultórico es en el uso de los más diversos materiales;
metales, plástico, papel y hasta telas en las llamadas esculturas
blandas. La escultura de Xerxez rompe con lo macizo para crear una
obra sutil, casi etérea, sin que esa cualidad demerite en lo absoluto la
fuerza expresiva. En un largo diálogo con algunas piezas de la
Colección Xerxez pude apreciar que, en determinados ángulos, la
escultura nos muestra un primer plano donde una sola línea (el canto
de la placa metálica) se vuelve protagonista del conjunto.
La volumetría en la obra de Xerxez está delimitada, principalmente, por
el vacío que se convierte en elemento determinante del resultado
estético. La importancia del juego de la forma dentro del espacio
circundante (el sonido y el silencio), son en realidad los que generan el
todo tridimensional
y completan la geometría de forma tal que percibimos el objeto
escultórico como circular, piramidal o romboide. No podemos olvidar
que la percepción del objeto artístico no es un fenómeno óptico, sino un
fenómeno óptico construido dentro de la experiencia histórica, cognitiva
y sensorial del espectador; la empeiria de Platón, el bagaje empírico
que el ser humano posee y que, en general, es un ordenamiento
sensorial diferente al que el artista ha plasmado en su obra, con lo cual
el espectador percibe, modifica y completa el significante.
A finales de los ochentas y principio de los noventa, Xerxez retoma y
enriquece los experimentos lineales del uso del rayo laser sobre la
escultura de los artistas neoyorkinos de los años sesenta. Su
propuesta, con la cual participó en diversas exposiciones, incluidas la
Bienal Nacional de Escultura en la sala del Jardín Borda, Diego Rivera,
en Cuernavaca, Morelos y el Congreso Continental de Artistas Plásticos
Latinoamericanos “América Unida por el Arte” en Panamá, Republica de
Panamá, contenía estructuras de soporte, formadas por elementos
metálicos industriales y espejos que permitían cambios de posición,
mediante el uso de imanes, a los que agregaba una nueva dimensión:
la energía, utilizando el rayo láser que actuaba como la manifestación
radiante de la energía en el espacio, revelada por el factor visual, que
permite observar la tridimensionalidad de la energía congelada de la luz
en tiempo y espacio, creando al mismo tiempo una cambiante escultura
virtual, entrelazada a la estructura original. Como dato interesante,
quiero agregar que Xerxez, hombre de múltiples talentos, compuso y
ejecutó la música (sintetizador) que acompañó estas instalaciones.
Temáticamente el discurso de Xerxez Díaz carece de rebuscamientos y
complicaciones ideológicas, para concentrarse en el cuerpo humano;
escenas de circo, equilibristas, grupos de la danza y el juego.
Personajes y grupos equilibrados y sutiles como una raya sobre el
agua, un insospechado paseo sobre una tortuga, delfines que parecen
volar sobre un mar tranquilo, no por imaginario menos real, construyen
una cosmogonía donde el ser humano, su alegría y su libertad son los
únicos dioses de un Olimpo ausente de malicia.
El matrimonio entre temática y material genera una simbiosis perfecta,
donde no existen relaciones de poder sino, una total confluencia al
servicio de la
obra de arte.La factura sobre placas de acero inoxidable y acero al
carbón 1⁄4”, 3/8”, y 1” (pulgada) de espesor, que se ensamblan unas
con otras, aporta a la composición un elemento estético que, por su
misma plasticidad, obvia el uso de pátinas o texturas, una superficie
lisa, casi reflejante, que vive en la luz con resplandores lunares. En su
obra monumental, Xerxez transcurre por derroteros un tanto cuanto
diferentes, conservando en oportunidades su misma temática o creando
armónicas abstracciones, pero agregando el uso del color, audaces
azules, rojos o amarillos, obra de gran fuerza expresiva que bien
merecería el espacio abierto de un parque, un edificio o una explanada.
En su conjunto la obra de Xerxez Díaz es vigorosa, grácil, de líneas
seguras y expresión minimalista, como si quisiera comunicarnos (que no
lo pretende) la alegría vital de existir en un mundo posible de armonía y
equilibrio.
Maria Gabriela Dumay
Crítica de Arte
XERXEZ DIAZ LOYA
ESCULTOR Y PINTOR
FORMACIÓN Y ESTUDIOS
Instituto Regional de Bellas Artes I.R.B.A.C., en
Cuernavaca, Mor.
Escuela de Diseño y Artes E.D.A., en México, D.F.
Academia La Esmeralda, Instituto Nacional de Bellas
Artes, México. D.F.
EXPOSICIONES
1962
Exposición “La Calavera”, Instituto Regional de Bellas
Artes de Cuernavaca, Cuernavaca Mor. Mención
Honorífi ca premio “Izcalli.”
1963
Primer Festival Pictórico de Acapulco I.N.B.A.-S.A.E.D.A ,
Acapulco, Gro.
1964
Segundo Festival Pictórico de Acapulco I.N.B.A.-
S.A.E.D.A. , Acapulco, Gro.
Quinto Salón de Pintura Estudiantil, Universidad Nacional
Autónoma de México, México, D.F.
Galería de Artes Plásticas, Cuernavaca, Mor.
Santa Barbara Art Festival, Santa Barbara, California,
E.U.A. (Premio de Adquisición).
1965
“Miquixtli” I.R.B.A.C.---I.N.B.A., Cuernavaca, Mor.
1966
Centro de Artes Creativas, Cuernavaca, Mor.
Ritmo Creativo del I.R.B.A.C., Galería Chapultepec,
México, D.F.
1967
Salón de la Plástica Morelense, Palacio de Cortés,
Cuernavaca, Mor.
1968
Exposición Colectiva de Pintores y Escultores de
Cuernavaca, Mor.
Instituto Cultural Mexicano-Norteamericano de
Michoacán, A.C. Museo Michoacano, Morelia, Mich.
Agrupación Cultural Morelense, Salón de la Plástica
Morelense, Palacio de Cortés, Cuernavaca, Mor.
III Gran Festival Internacional de Cultura, U.A.E.M.,
Palacio de Cortes.
Homenaje a Rufi no Tamayo, Salón de la Plástica
Morelense, Palacio de Cortés, Cuernavaca, Mor.
IV Feria de la Flor, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor.
Homenaje al 99 Aniversario de la Erección del Estado
de Morelos, Salón de la Plástica Morelense Palacio de
Cortés. Cuernavaca, Mor.
1969
Exposición Individual, sala “Diego Rivera”, Palacio de
Cortés, Cuernavaca, Mor.
Fundación del Museo de Arte Contemporáneo, miembro
Fundador del Museo de Arte Contemporáneo,
Universidad Autónoma de Guerrero, U.A.G.,
Chilpancingo, Gro.
Salón de la Plástica Morelense, Palacio de Cortés,
Cuernavaca, Mor.
Exhibición de Pintura, Galería Lini de Vries.
Cuernavaca, Mor.
Curriculum
Diálogo
Fotografía: Rodrigo Moya
Sala de Exposiciones Temporales, Museo Cuauhnáhuac
Palacio de Cortés, Cuernavaca, Mor.
Día de Muertos en Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés,
Cuernavaca, Mor.
1987
Exposición colectiva contra el S.I.D.A., Jardín Borda,
Cuernavaca, Mor.
2o Aniversario del Centro Cultural Universitario.
Cuernavaca, Mor.
Xerxez, Wade Fine Arts Gallery, San Antonio, Texas,
E.U.A.
Primer Aniversario de la Constitución de la Universidad
Autónoma de Puebla, U.A.P Atrio de Santo Domingo,
Centro Histórico, Puebla, Pue.
II Feria de la Primavera Cuernavaca 87́ Galería del
I.R.B.A.C., Casa Azul, Cuernavaca, Mor.
1988
Siete Niños Prodigio, Ex Hacienda de Cortés Galería
Pedro Alvarado, Atlacomulco, Mor.
1989
“Xerxez Retrospectiva”, Ex Hacienda de Cortés, Galería
Pedro Alvarado, Atlacomulco, Mor.
1991
“Xerxez Escultura Laser”, Instituto de Cultura del Estado
de Morelos, salas Jose María Velasco y Rufi no Tamayo,
Jardín Borda ,Cuernavaca, Mor.
“Video Xerxez escultura laser”, en el VI festival de cine y
video científi co universidad autonoma de aguascalientes,
ags.
1992
“Xerxez Escultura Laser”, Primer Encuentro de Escultura
en Morelos y Primera Bienal Nacional “Diego Rivera”
1992, sala Jose Clemente Orozco, Jardín Borda,
Cuernavaca, Mor.
1993
“Escultura Utilitaria en Plata Casa Lamm”, México D.F.
“Xerxez Escultura Laser”, America Unida por el Arte
Congreso Continental de Artistas Plásticos
Latinoamericanos, Panamá Republica de Panamá.
1995
“Xerxez Retrospectiva”, 15o aniversario del Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey
Campus Morelos. Cuernavaca, Mor.
1997
“Xerxez Escultura Laser y Pintura Minimal”,
Museo Histórico del Oriente de Morelos “Casa de
Morelos”, Cuautla, Mor.
4a Jornada de Cultura e Identidad Morelense La tallera
Casa Estudio de David Alfaro Siqueiros, Cuernavaca, Mor.
“Más Muertos que Vivos” Galería No hay tal Lugar,
Cuernavaca, Mor.
1998
“Uniendo Manos por Chiapas”, Colectivo por la Paz,
Cuernavaca, Mor.
1999
“Plástica Morelense”, Instituto Politécnico Nacional,
México, D.F.
2000
“Xerxez Arte en Proceso”, Instalación, Sala José María
Velasco, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor.
2001
Primera Bienal de Escultura, Jardín Borda,
Cuernavaca, Mor.
2003
Galería Nuove, inauguración, Cuernavaca, Mor.
“Cincuenta Obras, Cincuenta Artistas”, pintura, escultura
y gráfi ca, Centro Cultural Universitario, Sociedad
Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, SOMAAP,
Cuernavaca, Mor.
“Qué Huevo”, exposición colectiva, Galería Nuove,
Cuernavaca, Mor.
2004
El Autorretrato en México en el siglo XXI, “Ser o no Ser”,
pintura, Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F.
Nuevos Miembros, Salón de la Plástica Mexicana, Colegio
de Cristo, México, D.F.
Galería Art Gallery & Co., Cuernavaca, Mor.
2005
Galería Art Gallery & Co., Cuernavaca, Mor.
Galería del Hotel Misión del Sol, colectiva,
Cuernavaca, Mor.
Morelos la Primavera de México, Plaza Loreto,
México, D.F.
VIII Salón de la Plástica Cubano Mexicana, Embajada de
la República de Cuba y el Salón de la Plástica Mexicana,
Embajada de cuba, México, D.F.
1970
Galería Calmecac, Cuernavaca, Mor.
Exposición Colectiva de Pintura y Escultura, Escuela
Nacional de Artes Plásticas, U.N.A.M.,
Academia de San Carlos, México, D.F.
Xerxez Exposición Individual, Centro Cultural Isidro Fabela
Casa del Risco, San Ángel, México., D.F.
Painting and Sculptures by Xerxez , The Palomita Blanca
Gallery, Cuernavaca, Mor.
Exposición Plástica “Dos Mujeres y Seis Hombres Artistas
de la Plástica Contemporánea de México”,
Unidad de Congresos del I.M.S.S., Centro Medico
Nacional México, D.F.
1971
VII Feria Nacional de la Flor, Jardín Borda, Cuernavaca,
Mor.
Galería Merk-Kup, México, D.F.
Colectiva Hotel Casino de la Selva, Cuernavaca, Mor.
1972
Primer Salón de Invierno, Palacio de Cortés, Cuernavaca,
Mor.
1973
Galería la Carreta San Angel México D.F.
En la Gran Comisión de la Cámara de Diputados México,
D.F.
Colectiva, Galería Martha, Cuernavaca, Mor.
1974
Galería Ascalon, Acapulco, Gro.
Xerxez Esculturas, Casa de la Cultura del Estado de
Puebla, Puebla, Pue.
1975
Xerxez Sculptures and Drawings, Caravan House Gallery,
New York. N.Y., E.U.A.
1975-1985
Xerxez Exposición Permanente en la Galería del
Consulado Mexicano, New York., N.Y. E.U.A.
1976
Plástica Paisajística Morelense ,Galería Rive Gauche,
México, D.F.
1977
Xerxez Escultura en Plata, Galería de la Delegación
Departamento Turismo, Cuernavaca, Mor.
Semana Internacional de las Artes Plásticas del Gobierno
del Estado de Morelos, en la Delegación de la Secretaría
de Turismo, Cultura y Deporte, Cuernavaca, Mor.
A.M.O.P.A.C., A.L.A.P., U.N.E.S.C.O. / S.I.A.P., Universidad
Cultural del PRI, México, D.F.
Galeria Misrachi, México D.F.
Instituto de Investigaciones sobre el Hombre, Hacienda de
Cortés, Atlacomulco, Mor.
1978
Exposición Organizada por la Dirección de Difusión y
Promoción Cultural del Gobierno del Estado de Morelos.
XIV Feria Nacional de la Flor, Exposición Arte, Jardín
Borda Cuernavaca, Mor.
Galería Lourdes Chumacero, México, D.F.
1981
Plástica de Morelos, Galería Tierra Adentro, I.N.B.A.,
México, D.F.
Instituto Cultural Mexicano, Hemisfair Plaza, San Antonio,
Texas, E.U.A.
Base Militar de Grand Forks, Dakota del Norte, E.U.A.
(Academia de Ofi ciales)
Universidad de Dallas, Texas, E.U.A.
1982
Feria de la Flor, Fonapas, Fonágora, Cuernavaca, Mor.
1983
Artistas de Morelos, Taller de Artes Plásticas Constandce
y Jacobo A.C., Cancún, Quintana Roo, Méx.
Colectiva Museo Cuauhnáhuac, Cuernavaca, Mor.
1984
Colectiva SOMART, Galeria Yunuen, Cuernavaca, Mor.
Galeria Yunuen, Cuernavaca, Mor.
1985
50º aniversario dela Constitución de la universidad
Autónoma de Puebla U.A.P., Atrio de Santo Domingo.
Centro Histórico Puebla, Pue.
Plástica Morelense, Sociedad Mexicana De Artes
Plásticas SOMART, Plaza del Carmen, San Ángel,
México., D.F.
1986
1a. Feria de la Primavera Cuernavaca 86, Exposición
Colectiva de Pintura y Escultura, Cuernavaca, Mor.
2006
160 artistas en Morelos, Galería de la Torre Universitaria,
U.A.E.M., S.O.M.A.A.P., Tribunos, Literatos, Historiadores
y Artistas, Cuernavaca, Mor.
Salón Anual de Escultura, Salón de la Plástica Mexicana,
Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca, Edo. de
Méx.
Galería Mexicarte, Akumal, Quintana Roo.
Salón de Escultura y Arte Objeto 2006, Salón de la
Plástica Mexicana, Colegio de Cristo, México, D.F.
Acero, Plaza Galerías, Cuernavaca, Mor.
Exposición permanente en la galería particular del Autor,
Cuernavaca, Mor.
DISTINCIONES Y PREMIOS:
1963
Mención Honorífi ca I.R.B.A.C.-I.N.B.A.
Premio “Izcalli” I.R.B.A.C.-I.N.B.A.
1964
Premio Adquisición, Santa Barbara Art Festival.
1985
Delegado en el Estado de Morelos de la Sociedad
Mexicana de Artes Plásticas, S.O.M.A.R.T.
1987
Presidente Nacional de Vigilancia de la Sociedad
Mexicana de Artes Plásticas, S.O.M.A.R.T.
Vocal del Patronato del Centro de Artes Jardín Borda,
Cuernavaca, Mor.
2000
Miembro del Consejo Directivo Estatal de Morelos
del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y
Comunitarias P.A.C.M.Y.C.
OBRA PUBLICA,
MONUMENTAL Y MUSEOS:
1969
Museo de Arte Contemporáneo, Universidad Autónoma
de Guerrero, U.A.G. Chilpancingo, Gro.
1979
Monumento Ecuestre al General Emiliano Zapata Salazar,
bronce, Chinameca, Morelos.
Monumento al Compositor Francisco Gabilondo Soler
CRI-CRI, bronce en el parque del DIF, Cuernavaca, Mor.
1982
Monumento a Quetzalcóatl bronce, Amatlán, Mor.
1983
Relieves Escultóricos, yeso, Penitenciaría del D.F., Santa
Martha Acatitla, México, D.F.
1987
Escultura Monumental, concreto, Impresores de Morelos,
S.A., Cuernavaca, Mor.
1999
“Vigilante del Ritmo Cósmico”, escultura monumental en
concreto, Parque Ecológico Cubitos, Pachuca, Hgo.
PUBLICACIONES BIBLIOGRAFICAS Y
HEMEROGRAFICAS:
Cátalogo de Artistas Fundadores del Museo de Arte
Contemporáneo de la U.A.G., Universidad Autónoma de
Guerrero.
Artistas Plásticos México 75, Ediciones GDA Culturales,
México, D.F.
Villa de Ayala y Chinameca, Cuadernos Zapatistas, 1979,
Ediciones del Gobierno del Estado Libre y Soberano de
Morelos.
Revista Cardinal, revista de la Facultad de Derecho de la
Universidad Nacional Autónoma de México, Numero 26,
Méx. D.F., 1981.
Revista Refl exión Número 3.
Historia Mínima de Morelos, Instituto Nacional para la
Educación de los Adultos, Secretaría de Educación
Pública S.E.P.
“Perspectiva Universitaria”, año VII, Número 32, revista
de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos,
Diciembre 91.
Monumentos Mexicanos, De las Estatuas de Sal y de
Piedra, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
Grijalbo.